一、中华诗词之美学什么?
中华诗词的美学大概有下面几点。
1,韵律之美,古代的诗叫诗歌,也就是说古诗是用来唱的,所以也叫乐府诗词。只是在历史的长河中歌谱完全湮没。只留下少许的残片。
2,赋比兴的情感之美,或豪放或现实或婉约,大抵先写景后抒情再来结论。
3,对仗,韵脚,字词之美,诗词中的文字太多的千古名句,太多的千古警句,脍炙人口,传颂从来就没有停止过。
二、比较黑格尔和康德美学之异同?
首先,我们先来谈谈德国古典哲学鼻祖康德的美学思想,他不仅对十九世纪西方美学意义重大,而且对二十世纪西方美学的走向亦有着深刻的影响。 我很欣賞康德,因為生活在规律与平静中的康德,实现了他人生道德实践与他个人哲学思想的统一。 這点在中国是很受落,因为中国人的社会总是喜欢道德化,这在西方,是比较罕见的。
试着想一想“什么是审美判断呢?”我想这一点每个人的看法都不一样吧。而康德就将美与美感的根源视为审美判断力,判断力的外化是可经验的现象,其本质则是人的自由。自由是不可少的因素。自由不可为感知所把握,这正是美作为一种自由形式的超越性之所在。康德认为审美判断力现实外化为审美过程。审美过程既无功利又无概念,只拥有无目的合目的性,并且在审美过程中美与美感互相对应,共生共存。合在一起。
因而,受康德这一美学思想的影响,二十世纪西方美学出现了明显的唯美化倾向。追求完美成为主流。另外,唯美化倾向在表现主义美学中表现得尤为突出。 表现主义美学认为,艺术不是功利活动。真正的直觉和表现决不追求感性快乐和效用目的。艺术不是道德活动,直觉与主体实践活动无关。由此可见,表现主义完全继承了康德对审美过程的诠释,只不过把这个理论搬置于文艺理论中,用来解释艺术问题。表现主义对艺术的康德式阐释,为艺术的独立性、自足性提供了理论依据。在很大程度上西方现代艺术是在表现主义指导、关怀和鼓励下发展起来的。
在这个意义上,康德给现代主义艺术带来了最初的理论火种。同样也可以说,第一个使艺术成为美学的基本理论方向和研究领域的人是康德。
其次,我们再来谈谈黑格尔的美学思想,他受到康德的影响,认同康德的思想:从人的自由和审美判断力出发对艺术进行了深入研究,并将艺术定位于人的自由和对审美能力的确认。 首先,我们先来了解黑格尔的背景,他出生于德国斯图加特市,曾任报馆编辑、纽伦堡中学校长、海德堡大学教授。黑格尔的哲学体系是建立在批判康德的不可知论基础上的,他的客观唯心主义继承了柏拉图的“理念”论,核心是理念发展一切。具体分为三大部门:一是逻辑学,二是自然哲学,三是精神哲学。他把美学、历史、宗教、法律都归入了精神哲学。这就是他的美学在他哲学体系中的地位。
同样,他的美学是建立在客观唯心主义和辩证法基础上的,如果说康德是德国古典唯心主义美学的奠基人,那么,黑格尔便是这一美学的集大成者。他的最大功绩就是将辩证法全面地运用到美学中去,但他的辩证法仅限于精神辩证法,而不是自然辩证法。他说自己研究美学的目的“不是为了刺激艺术创作,而是为了科学地认识艺术是什么”。他认为,绝对精神(即理念)在艺术中以直观形式认识自己,在宗教中以表象形式认识自己,在哲学中以概念形式认识自己。他的《美学》分为三部分:一是美学原理,二是艺术发展史,三是艺术种类。他使美学成为一门完整的系统的历史科学。
总之,康德和黑格尔都批判性地阐释了艺术,使艺术成为二十世纪西方美学的中心。美从此走向了日常化、艺术化、现实化、经验化,美学与艺术一起共同成为当代人类人文精神不可缺少的支柱。
三、be美学和he美学是什么?
be美学,网络流行语,he也就当时那一下子能感慨感慨真好啊,但be了才会意难平念念不忘,那种血里带肉的cp嗑得人撕心裂肺,be的越心碎我越爱。称上美的be:遗憾终生、值得铭记、无法弥补的缺憾、一环扣一环,悲剧并不是单某一件事所致,而是多件小意外叠加形成重大恶果。
BE 在对游戏和文章讨论时应用(多用于网络),全写是Bad End 坏结局,与此相对的有 GE = Good End 好结局 SE=Sad End 悲伤的结局 和 HE = Happy End 开心、幸福的结局。
四、美学原则?
1.比例与技巧。
奥古斯丁曾经说过:“美是各部分的适当比例,再加一种悦目的颜色。” 比例是物与物相对来说的,表明各种相对面间的度量关系,在美学中,最经典的比例分配莫过于“黄金分割”了;尺度是物与人(或其他易识别的不变要素)之间相比,不需涉及具体尺寸,完全凭感觉上的印象来把握。
注:比例是理性的、具体而标准的,可尺度却是感性的、抽象的。 如果你没有特别的偏好,不妨就用1:0.618的比例来划居室空间吧,这是一个非常讨巧且有效的办法。
2.稳定与轻巧。
稳定与轻巧几乎就是国人内心追求的写照,正统内敛、理性与感性兼容并蓄形成完美的生活方式。 用这种心态来布置家居的话,与洛可可风格颇有不谋而合之处。
五、美学箴言?
1、美是发自内部的光。——贝尔纳
2、美的东西是我们不顾任何利益而喜爱的东西。——康德
3、华丽的装饰,精美的食品,填补不了精神的空虚;一个真正的革命者,首先追求的是思想上的充实和丰富。这一点,是任何珍贵的东西都不能代替的。——高尔基
4、优雅是美的自然外衣,在艺术方面,没有优雅就像剥了皮的人体标本。——茹贝尔
5、哪里有美,哪里就有爱。——席思
6、人的面孔要比人的嘴巴说出来的东西,更有趣,因为嘴巴说出的只是人的思想,而面孔说出的是思想的本质。——叔本华
六、美学素养?
美的素养,狭义可以理解为艺术修养。
但广义上,所有一切美好都与美的素养有关。
美既可以是音符、也可以是色彩、还可以是文字、光影、构筑、公式、代码、产品乃至人,以及一切令人惊叹的存在。
从牛顿的万有引力到爱因斯坦的广义相对论,是一种登峰造极的美。不能理解这一点的人,即便是读完博士,也不可能成为顶尖学者。当对世界的描述简洁到无以复加,那种美是无数科学家毕生追求的。
看颜值,不一定就是肤浅,也有可能是更深刻。
发现美
发现美,首先是审美。
对于什么是美,现实中看到了三个完全不同的答案:
以美为美,以丑为美,以平庸为美。
以美为美的人,会成为美的代言人:
五官不一定非常完美,但随着年龄增长一定会越来越耐看。
身材不一定黄金比例,但绝不会允许自己过胖过瘦到影响美观。
衣着不一定十分考究,但一定不会太随意而有着自己独特的风格。
身份不一定特别高级,但从上到下散发的气质显示出高贵的灵魂。
嗓音不一定如同天籁,但绝不会说出难懂的方言和粗俗的字句。
而以丑为美的人,在某一方面或者很多方面,总是走在美的反面。
以平庸为美的人,生怕在任何一个方面超过了普通人,总想让自己处在队伍的正中间。
个体的选择会造就最终的结果,在复杂性科学里,这个概念叫涌现。
以丑为美、以平庸为美是发展中阶段的我们,过去在很多方面都表现出过的低级、倒退、悖反,某种程度上,也许是成长的痛苦表现吧。背后是几代人的美学教育缺失、美学素养低下。
城市规划和建筑原本应该是最能塑造美的。而现实是,城市化进程不断加快,城市越来越大,但真正有特色、与众不同、让人感受到美的城市,太少太少。那么多城市让人无法分辨身在何方。建筑越来越变成高楼林立,真正让人能记住的建筑没有几个。从南到北,大同小异。
比城市和建筑更小一点的是产品包装。虽然国产各类产品的质量在不断提升,但包装的美观度始终不够好,设计不够人性化。各种粗俗不堪的符号和色彩搭配,不绝于世。
广告几乎是最能体现一个国家美学造诣的领域。脑X金那种低俗丑恶的广告不但大行其道,而且在商业上还获得了成功。这使得很多商家为了吸引注意力,在搞恶、粗俗上发力。广告水准真的反映出了恶俗的流行。
说到这,不得不提我最喜欢的广告Intention,来自苹果。那种简洁的美感,不是我们现在可以创造出的。或者创造出,也很难被看到。这种差距,才是底层的差距,短时间难以超越、未来想要伟大复兴一定要超越的。
缺乏美的原因其实很简单,来自两个层面:决策者的美学素养整体缺失,社会大众美学素养的平均水平低。
从教育开始,我们就与美很遥远。音乐、美术课一直都是摆设;学生要统一穿肥大而奇怪的校服;追求个人形象会被老师和家长看做早恋的前兆而大肆批判。
我们国家现在中年男性的外在相似度简直到了令人发指的程度:从头到脚。差不多的发型、差不多的服装风格、差不多的鞋。这既是一种表现,也是一种结果。去年的美国和日本之行,我很重要的一个直观感受是,美国和日本普通人高度个性化的外在装扮。
人和人之间的相互吸引,本源也是一种美。我们有什么样的审美标准,会选择接近什么样的人,基于外在、基于谈吐、更基于内心和灵魂。
而在真正的爱中,爱本身就是一种美,爱的那个人在某些方面也一定很美。否则怎么可以吸引到我们?怎么可能让我们爱上?
发现美,还是一种感知力、一种初心不忘、一种反熵增。
美真正的敌人不是丑也不是平庸,而是审美疲劳。
旅行是去看远方的风景,但我们身边的风景就不美丽了吗?
原因是身边的风景看得太多太久,已经不再是风景。
当我们深爱的人成为了身边的那个人,就不再美了吗?
审美疲劳本质上就是一种初心不再、一种熵增。
熵增除了会让一个组织更混乱,也会让一个人眼中的美不再美。
能够始终发现身边的美好,需要有一颗敏感的心,更需要能够做到不忘初心。真正可以让我们感受到幸福的,不是惊天动地的大事,而是无数生活细节。
对于每一个人来说,对美的判断力,事实上回答了我们是怎样的人,是美的、丑的、还是平庸的。也决定了我们喜欢怎样的人和环境。
追求美
为什么做,永远比怎么做重要。
对美的向往和追求其实是很多伟大人物底层的动力,无论艺术家、科学家、企业家。
触发探索欲、学习欲的好奇心,本质上也是一种发现美的动力。
在学习了更广范围、更多学科的内容之后,我觉得,艺术的维度是高于科学的,伟大的科学发现总能带给人艺术感。
而完美的商业,带给世界的一定离不开美。太多的行业本质上生产和供给的是美。
旅游行业,是带人们去看美景。
房地产业、装修行业、园林景观,是让周围环境更美。
珠宝行业、化妆品业、美容行业、服装行业、运动健身,是让人变得更美。
离开了内心对美的向往,在这样的行业不可能真正成功。太多的企业家之所以遇到瓶颈,缺的不是努力、缺的不是管理,缺的是美学素养。
而对一个人来说,真正的幸福生活,一定是去往更多美的地方。
这样的美来自于身边的爱人、事业的氛围、社交的圈层、生活的场景。
美带给人内心的震撼、灵魂的触动、生命的镌刻,是无与伦比的。
真正会让我们沉浸其中、不论得失、忽略成败、心流不断的,终归是美的体验。
这几乎决定了以平庸为美、以丑为美的人,不可能得到真正的幸福。
这也许就是很多看起来应该很幸福的人,事实上不幸福的深层次原因吧。
对美的追求还有另外一层含义,那就是决定了一个人内心的善良。邪恶终究是对美的破坏。越忍心破坏美的人,就越邪恶。
创造美
美总是有限的,我们不是在创造美,就是只在消耗和占有。
那些能够让人为之奋斗终身的理想和事业,总是可以让世界更美好。
但我们在创造美之前,首先应该让自己变得更美,变得更懂得美。因为我们提供给世界的首先是自己。
成为更好的自己,不就是让自己更美吗?
但现实中,太多的人对美无感也提不起兴趣、甚至从来没从美的角度思考过自己、思考过事业、思考过生活、思考过人生。
我作为一个曾经的校园音乐人,算是与艺术沾过边。我自认为是懂得美、追求美的。以至于公众号里我拍的很多照片,让朋友们觉得很有美感,问我是不是学过摄影。
艺术没有边界。对美的渴望和创造,也没有边界。
这里偶尔会发与音乐有关的内容,前两篇都是我写的歌。但只要是与音乐有关的内容,看的人就会少一些,这是不是代表着向往美的朋友是少数?虽然音乐本身不能代表所有的美。
我始终会建议朋友们有自己的爱好,其中很重要的爱好就是与艺术有关的,无论什么门类。
多接受艺术熏陶,就会更懂得美,而这事实上是很多朋友缺乏的。
之所以会让你感到迷茫、状态不好、找不到方向,不是格局不够,不是能力不足,不是努力达不到,而只是没有美的吸引。
最后要说的是,对美的向往是最深层次的、最底层的动力。
培养自己的审美、让自己变得更美,也许才是幸福和成功的真正起点。
七、传统美学与现代美学的区别?
现在设计是视觉放第一位,寓意放第二位。
传统设计是相反。
举个例子:中央电视台的台标,原来是红绿蓝3色的2个环状,这个是寓意第一位,红绿蓝是光的三原色,所有的光色都能用这三种颜色组合,所以寓意着万物,而现在的CCTV就是一个带有透明效果的白色英文,他是把视觉放第一位了。
八、美学分为很多种,其中有绘画美学,书法美学,建筑美学等,对吗?
美学本身是一种哲学性质的学科。
美学涉及到的领域范围很广,但最终脱离不了与人的关系。美学主要以哲学美学和文学美学为主。文学美学主要研究文学艺术作品中所表现出来的审美意识、审美理想、审美创造和审美欣赏的一般规律等知识。
九、禅意美学与侘寂美学区别?
它是一种以接受短暂和不完美为核心的日式美学。通俗点来讲,就是说,看似破旧,却是美学的最高境界。
那么又是因为什么,让东方美学里的侘寂禅意在西方也如此风靡呢?正是因为侘寂居室塑造了一种洗尽铅华、禅意十足的空间,让居住者的身体与内心回归平静。将“侘寂”融入室内设计,禅意而美好。
随着时间的推移,每一件事物都会渐渐剥落其表象,流露出本质,而这些被留下的东西是美好的。所谓余韵无穷。
十、广州花都区新之肤美容美发培训学校?
花都区建设北路有一家新之肤美容美发学校,还有就是新化工业区里面有一家。